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人们喜闻乐见的剧种“河北评剧”
莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
评剧是我国华北、东北一带的主要戏曲。评剧是汉族传统戏曲剧种之一，也是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，其形成于清朝末期，先在河北农村流行，后来进入唐山，如今仍在华北、东北一带流行。评剧的艺术特点是以唱工见长。
评剧是汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
评剧的唱腔艺术
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
第三，刻苦练嗓，科学行腔是保证唱腔声情并茂的基础。一个优秀的评剧演员，必须练就一副好嗓子，金嗓子。唱好一段曲调，喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等重要共鸣区中，鼻腔共鸣是评剧发声常用的共鸣区。
颤音的方法是气息的颤动，特点是半音或全音的反复滑行。评剧唱腔的颤音类型有自然颤音、特定颤音、上颤音、上颤音加嗦儿等。
评剧女腔是由月明珠等人创造的，男腔是由倪俊生等人创造的。 评剧唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成。
刘秀荣评剧团的艺术特色
嗓音珠圆玉润、甜亮脆美、婀娜委婉、如小河流水，珠落玉盘；她的表演质朴自然、行腔气足神完；刻划人物鲜活生动、感人至深，在很好地继承新派的基础上，形成了自己独具特色的艺术风格。
小白（玉霜）派——旦：音色纯正，音域宽广，行腔柔润平稳，深沉流畅，韵味醇厚、朴素大方。无论是演唱技巧的运用，还是唱腔的设计安排，她都能从刻画人物出发，细腻而真切地表达人物感情，树立好人物的音乐形象。
刘秀荣，是当今中国评剧舞台上的领军人物，作为中国评剧艺术大师新凤霞的嫡传弟子，她以精湛纯青的艺术表现，获得了二度梅花奖、文华大奖、文华表演奖、“五个一”工程奖，电视剧飞天奖、曹禺优秀剧目奖等殊荣。
有亲切的民间味道。评剧经过近百年的发展涌现出不少流派及名家，如刘翠霞派爱莲君派白玉霜派新凤霞派韩少云派花淑兰派筱俊婷派鲜（灵霞）派等等。当今的冯萍玉，谷文月、宋丽，刘秀荣等名家仍活跃在舞台上。
现为国家一级演员，河北省政协常务委员，享受国家政府津贴。任石家庄市青年评剧团团长、河北省西柏坡评剧院院长、河北省新凤霞艺术研究会会长、北京刘秀荣评剧团团长。
北京刘秀荣评剧团是一个民办非企业文艺单位，以新的机制，新的视野，进行新的开拓。资助来自社会，艺术回馈人民，以艺术回报祖国，是这个团的宗旨和初衷。
五大剧种中的各个剧种的特点及代表剧作
1、京剧。我国的国剧，代表人物当是梅兰芳、程砚秋、马连良等大师。京剧代表做有《贵妃醉酒》、《窦娥冤》等等。豫剧。又称“河南梆子”。代表人物有常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等大师。
2、中国的五大剧种：京剧、评剧、越剧、豫剧、黄梅戏。京剧：曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首。代表作有《贵妃醉酒》、《二进宫》 。
3、豫剧，起源于河南，是中国第一大地方剧种，被国外称为东方咏叹调。其中要提到河南卫视的栏目，颇为大家喜爱。唱腔方面极具感染，铿锵有力。角色主要分为四生、四旦、四花脸。
4、称五大剧种应该是：京、评、川、豫、秦腔，目前在全国受众最广，影响最大、从业人数最多、剧团最多、遍布省份最多的剧种应该是京剧和豫剧。我替我们山西的晋剧叫屈。首先说行当齐全，应有尽有。
5、中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称 ）；越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称 ）；黄梅戏；评剧；豫剧。
京剧豫剧评剧越剧的特点以及历史和代表作
越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等 评剧 评剧是清末在河北滦县一带的小曲对口莲花落基础上形成的，先在河北农村流行，进入唐山后称唐山落子。
越剧唱腔的特点是婉转和抒情，角色方面主要分为小生、小旦、老生、小丑四类，代表人物有袁雪芬、傅全香、王文娟和戚雅仙。《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等剧颇为有名。
代表作有《花为媒》、《刘巧儿》。越剧：越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。代表作有《梁祝》、《红楼梦》 。
京剧（有“国剧”之称 ）；越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称 ）；黄梅戏；评剧；豫剧。
它的特点是许多艺术形式被一个标准聚集在一起，它们各自的个性反映在共同的性质上。中国戏曲、希腊悲剧和喜剧、印度梵天剧并称为世界三大古代戏剧文化。
